terceiro e último fascículo

'Can't speak - is that it?' said the doctor.
'Yes, that's it,' said William, forgetting his role for the minute.
'Well - open your mouth, and let's have a look at your throat,' said the doctor.
William opened his mouth and revealed his throat. The doctor inspected the recess of that healthy and powerful organ.
'I see,' he said at last. 'Yes, very bad. But I can operate here and now, fortunately. I'm afraid I can't give any anaesthetic in this case, and I'm afraid it will be rather painful - but I'm sure he's a brave boy.'
William went pale and looked around desperately, French verbs were preferable to this.
'I'll wait just three minutes,' said the doctor kindly.'Occasionally in cases like this the patient recovers his voice quite suddenly.' He took out his watch. William's father was watching the scene with an air of enjoyment that William found maddening. 'I'll give him just three minutes,' went on the doctor, 'and if the patient hasn't recovered the power of speech by then, I'll operate-'
The patient decided hastily to recover the power of speech.
'I can speak now,' he said with an air of surprise. Isn't it funny? I can talk quite ordinary now. It came on quite sudden'.
'No pain anywhere?' said the doctor.
'No,' said the patient quickly.
The patient father stepped forward.
'Then you'd better get up as soon as quickly as you can,' he said. 'You'll be late for school, but doubtless the'll know how to deal with that.'
They did know how to deal with that. They knew, too, how to deal with William complete ignorance on the subject of French verbs. Excuses (and William had many - some of them richly ingenious) were of no avail. He went home to lunch embittered and disillusioned with life.
'You'd think knowin' how to work a motor engine'd be more useful than savin'French verbs,'he said. 'S'pose I turned out to be an engineer - well, wot use'd French verbs to me'n I'd have to know how to work a motor engine. An' I was so ill this morning' that the doctor wanted to operate on me, but I said I can't miss school an' get all behind the others, an' I came, awfull ill, an' all they did was to to carry on something terrible 'cause I was jus' a minute or two late an' jus' ha'n't had time to do those old French verbs that aren't no use to anyone - '
Ginger, Henry and Douglas sympathised with him for some time, then begun to discuss (...)"

E pronto, fico por aqui. A história continua, claro. Achei graça partilhá-la, estas histórias são (ou foram) as minhas fontes e continuam sendo a minha terapia. Quantos de nós não fizemos já isto? Não com um motor eléctrico, imagino mas com um filme na televisão, um livro na cama, um jogo de computador, uma conversa seja lá onde for.

guilherme em fascículos

(segundo fascículo)

"To William dismay his father entered the room with the thermometer.
'Well, William,' he said cheerfully, ' I hear you're too ill to go to school. That's a great pity, isn't it. I'm sure it's a great grief to you?'
William turned up his eyes. 'Yes, father,' he said dutifully and suspiciously.
'Now where exactly is the pain and what sort of pain is it?'
William knew from experience that descriptions of non-existent pains are full of pitfalls. By a master-stroke he avoided them.
'It hurts me to talk,' he said.
'What sort of pain does it hurt you with? said his father brutally.
William made some inarticulate noises, then closed his eyes with a moan of agony.
'I'll just step round and fetch the doctor,' said Mr Brown, still quite cheerfully.
The doctor lived next door. William considered this a great mistake. He disliked the close proximity of doctors. They were equally annoying in real and imaginary diseases.
William made brave reassuring noises to inform his father that he'd rather the doctor wasn't troubled and it was all right, and please no one was to bother about him, and he'd just stay in bed and probably be all right by the afternoon. But his father had already gone.
William lay in bed and considered his position.
Well, he was going to stick to it, anyway. He'd just make noises to the doctor, and they couldn't say he hadn't got a pain where he said he had if they didn't know where he said he had one. His mother came in and took his temperature. Fate was against him. There was no hot-water bottle handy. But he squeezed it as hard as he could in a vague hope that that would have some effect on it.
'It's normal, dear,' said his mother, relieved. 'I'm so glad.'
He made a sinister noise to imply that the malady was too deep-seated to be shown by an ordinary thermometer.
He could hear the doctor and his father coming up the stairs. They were laughing and talking. William, forgetting the imaginary nature of his complaint, felt a wave of indignation and self-pity.
The doctor came in breezily. 'Well, young man,' he said, 'what's the trouble?'
William made his noise. By much practice he was becoming an expert at the noise. It implied an intense desire to explain his symptoms, thwarted by physical incapability. and it thrilled with suffering bravely endured.
"
(part 3 coming soon)

dupla valência

No noite de final de período, após terminar todas as reuniões (para mim é sempre uma maratona já sabem, nove vezes uma hora e quarenta e cinco, enfim, excepto o b, inferior a sessenta minutos) ao ir-me deitar, estoirada, deambulei o olhar pelas prateleiras "o que me apetece ler hoje? Algo de levezinho, de descompressão" Guilherme, pois claro. Tirei um volume ao calhas, a terceira história nem de propósito:

"William Leads a Better Life".

"If you go far enough back it was Mr Strong, William's form master, who was responsible for the whole thing. Mr Strong set, for homework, more French than it was convenient for William to learn. It happened that someone had presented William with an electric motor, and the things one can do with an electric motor are endless.
Who would waste the precious hours of a summer evening over French verbs with an electric motor simply crying out to be experimented on? Certainly not William.
It wasn't as if there was any sense in French verbs. They had been deliberately invented by someone with a grudge against the race of boys - someone probably who'd slipped on a concealed slide or got in the way of a snowball or foolishly come within the danger zone of a capapult. Anyway, whoever it was had devised a mean form of revenge by inventing French verbs, and, somehow or other, persuading schoolmasters to adopt them as one of their choicest tortures.
'Well, I never will want to use 'em', said William to his mother when she brought forward the time-honoured argument. 'I don't wanter talk any French folks, an' if they wanter talk to me they can learn English. English's's easy's easy to talk. It's silly havin' other langwidges. I don' see why all the other countries shun't learn English 'stead of us learnin' other langwidges with no sense in' em. English's sense.'
This speech convinced him even more firmly of the foolishness of wasting his precious hours of leisure on such futile study, so he devoted all his time and energy to the electric motor. There was some sense in the electric motor. William spent a very happy evening.
In the morning, however, things somehow seemed different. He lay in bed and considered the matter. There was no doubt that Mr Strong could make himself extremely disagreeable over French verbs.
William remembered that he had threatened to make himself even more disagreeable than usual if William did not know them 'next time'. This was ' next time' and William did not know them. William had not even attempted to learn them. The threats of Mr Strong had seemed feeble, purposeless, contemptible things last night when the electric motor threw its glamour over the whole world. This morning they didn't. They seemed suddenly much more real than the electric motor.
But surely it was possible to circumvent them. William was not the boy to give in weakly to any fate. He heard his mother's door opening, and, assuming an expression of intense suffering, called weakly, 'Mother.' Mrs Brown entered the room fully dressed.
'Aren't you up yet, William?' she said. 'Be quick or oyu'll be late for school.'
William intensified yet further his expression of suffering.
'I don't think I feel quite well enough to go to school this morning, mother, dear,' he said faintly.
Mrs Brown looked distressed. He had employed the ruse countless times before, but it never failed of its effect upon Mrs Brown. The only drawback was that Mr Brown, who was still about the house, was of a less trustful and compassionate nature.
Mrs Brown smoothed his pillow. 'Poor little boy,' she said tenderly, 'where is the pain?'
'All over,' said William, playing for safety.
'Dear! dear!' said Mrs Brown, much perturbed, as she left the room.'I'll just go and fetch the thermometer'.
William disliked the thermometer. It was a soulless, unsympathetic thing. Sometimes, of course, a hot-water bottle, judiciously placed, would enlist its help, but that was not always easy to arrange.

(continuará)

terminada

a relação doentia que o meu computador tinha desenvolvido com o dvd nº 4 (danças sociais, populares, hip hop), o equilíbrio não está, ainda assim, restabelecido. Confessa-se (o meu computador) profundamente marcado por ele e, por conseguinte, incapaz de encetar novos relacionamentos de carácter transitórios. Firme, afirma, que a receber algo no seu seio, será para sempre. Não sendo já um jovenzito, recusa o desgaste da relação provisória.

Tanto disparate para encaixar o montante do orçamento da reparação, faz-se o que se pode.

Fiquemos-nos com esta pérola.


Introducing the book
É bastante datado, já foi retirado algumas vezes, creio (espero não infringir nenhum preceito, a questão também é que não consegui fazer um link directo para o youtube), regresso a ele uma e outra vez. Se calhar já todos conhecem, para mim é mais um que não se esgota.

ainda a propósito de bicicletas,

de culturas e de alguma má onda.

Ontem, enquanto debitava sobre provas do tempo, gravava no outro computador o 4º dvd (são dois por turma, estão lá todos os trabalhos do primeiro período). Já não saiu de lá e não sai. Já tentei todas as manobras possíveis e imaginárias, reiniciar o computador enquanto se pressiona a tecla eject ou o rato na posição vertical normal, inclinado para o lado, deitado para trás, deitado para a frente, em apoio facial invertido, tudo. Ele faz uns barulhos, por vezes patina como quem não sabe dosear embraiagem e acelerador mas nada, não cospe o dito dvd. Terá de ir à assistência. Não tem boa reputação a assistência Apple em Lisboa, estou a ver que ficaremos sem máquina por uns bons tempos. Queria dedicar-me de novo às minhas tarefas em falta - dvd do dança e do ao ritmo, temo ainda não ser desta.

Hoje, cerca das três da tarde contava isto (todos os esforços desenvolvidos ao longo da manhã) à minha filha que regressava do treino. Ela não vinha com boa cara, só me respondeu que devíamos andar a ser perseguidas por espíritos malignos (no mês passado quebrou-se o lcd da câmara fotográfica que estava dentro da mochila, na semana passada assaltaram-nos o carro que é raro sair aqui da porta. Só levaram os trocos da gaveta mas deixaram a porta aberta, a bateria descarregou, teve de levar uma nova). Acrescentou "roubaram a roda de trás da tua bicicleta e o banco". E da Sofia? "Da Sofia nada, foi só a minha, estavam lá outras bicicletas, só roubaram da minha, da tua" (a bicicleta dela está a reparar, hoje levou a minha). Lá, é na estação de Oeiras. Elas deixam sempre as bicicletas na estação, enquanto eu tenho levado a minha no comboio. Já o fazem desde o ano passado, nunca houve qualquer azar.

Deve ter sido por ser domingo, saíram cedo, não há muito movimento e mesmo que houvesse. Eu própria, se visse alguém a tirar uma roda de uma bicicleta não sei o que faria. Se fosse um único indivíduo pensaria que a bicicleta era dele e que teria um furo, se fosse um gang, penso que me acobardaria como qualquer outra pessoa, não sei se os enfrentaria.

Passado um bocado chega a Sofia, furiosa "só faltou furarem os pneus". Roubaram-lhe, entre as três e as cinco - o banco da bicicleta dela.

Podemos sempre olhar para esta sucessão de azares como para o proverbial copo. Meio cheio, ainda assim. Podia ser muito pior, e esta é uma típica reacção portuguesa, buscar consolo numa sorte dentro do azar.

Irrita-me, fico furiosa, não serve de nada termos "chaços" em vez de bicicletas topo de gama, há sempre alguém que cobice uma roda ou um banco. Bem vinda ao mundo real! Pois.

Um solstício e pêras, o deste ano. O dia mais curto do ano, que esteve esplendoroso, não obstante.

Adenda - o problema de estar mal habituada é que este é um bairro sossegado. Já aconteceu imensas vezes deixarmos a porta aberta de casa e nada sucedeu. Uma vez, no Verão saímos de casa para umas férias de quinze dias, regressámos e olho para o prédio. Da nossa janela escancarada, morávamos então num primeiro andar alcançável por um escalada amadora, esvoaçava a cortina. Esteve assim duas semanas, tínhamos saído com uma pressa trapalhona. Ninguém aproveitou, tivemos sorte então. O carro, na semana passada não tinha as portas trancada, é também frequente esquecer-me, é bom que aprenda.
Mas as bicicletas tinham cadeado. Não as rodas e não o banco, teremos de fazer como em Boston e nessas cidades assim, uma trabalheira.

a prova do tempo

Era o segundo andamento da peça Correntes, a que abriu o espectáculo dança, Camões! em Fevereiro de 2007. Esta versão, corresponde de facto à última sessão, a que foi realizada em Junho num esquisito espectáculo em conjunto com a Full Out.

Já a vi vezes sem conta (nas várias versões, esta é capaz de ser a melhor em termos de interpretação. A terceira, a de Março, também não estaria mal; acontece que a câmara não conseguiu focar um bom pedaço do início e aquilo que se vê é apenas um borrão) e nunca me canso.

[Digo isto, franzindo a testa, coçando a cabeça em embaraço. Eu vi-a e os intérpretes ainda não. Mea culpa, mea culpa que não há meio de resolver o problema dos formatos. Terei de fazer uma gravação toda seguida, repartida por vários dvd's, já o prometi a um dos protagonistas, do mal o menos.]

Fortemente contrastante, a todos os níveis, com o "primeiro andamento" da peça, colhia os espectadores de surpresa sustendo-lhes a respiração com um sorriso e depois umas gargalhadas bem dispostas. Arrisco-me a dizer que, pela ousadia do desvario, pela sólida convicção e presença dos intérpretes (e criadores) ganhámos ali o público. Eh lá!..., que vem a ser isto? Isto hoje vai ser diferente. E depois, não só o terceiro e quarto andamento, como as peças seguintes tiveram olhos bem abertos, a atenção desperta.

No outro dia, cruzando-me com o Zé à saída do Feminine disse-lhe "não te vou perguntar se gostaste, odeio que me façam isso. Preciso sempre de tempo para digerir". Por uma razão ou por outra. Se foi muito emocionante, se impactou comigo não consigo falar. Se foi assim-assim também não gosto de comentar pois a verdade é que à medida que vou pensando na peça, filme, bailado e me vou recordando dos pormenores, da sequência, de um ou outro momento, vou gostando mais. Também sucede ir ler a sinopse e perceber melhor; não quer dizer que goste sempre mais ao perceber melhor mas pelo menos desenvolvo uma relação intelectual com o que acabei de ver. Outras vezes é o olhar do crítico que me elucida.

A prova do tempo é sempre um indicador de qualidade. Seja numa mochila, na tinta da parede, num par de sapatos. Se uma peça resiste à passagem do tempo, ao visionamento repetido, ao crescimento do espectador é porque tem qualidades intrínsecas. Esta, pode ser ingénua e pueril, basta dizer como disse o Afonso a propósito da AP dança, "é um projecto inaugural" partilhando com este todas as suas fragilidades. Tem também as suas qualidades - é corajosa, determinada, vivida, sentida. E alegre.

Fiz os dvd's dos vossos trabalhos do primeiro período. Ficarão, a partir de segunda feira, na portaria da escola para que os levantem (dois dvd's por turma, um com dança contemporânea o outro com danças sociais, populares e hip hop). Combinem, uma pessoa por turma que depois os fará circular. Assim, poderão, já nas férias, visionarem-se, analisarem as falhas e as virtudes e encontrar o espaço de melhoria.

Com as vossas peças desta semana, a prova do tempo também se aplicou. Neste caso, mais a prova da repetição. Algumas peças iam ganhando com o novo visionamento (como quem relê um livro, apercebe-se sempre de algo novo), outras iam perdendo. Façam também a experiência.

estereótipos culturais

Dão azo a anedotas idiotas, a histórias divertidas, a irritações repetidas e podíamos ficar aqui muito tempo a trocar os adjectivos, a encontrar novos substantivos e por aí fora. Há quem acredite que cada indivíduo vale por si e não representa país algum, outros defendem matrizes comuns, a geografia sobretudo, a originarem características partilhadas, tendências, o que queiramos chamar. Faço parte deste segundo grupo e a propósito disso cá vai mais uma história.

Estive no Nepal há meia dúzia de anos. Só lá estive duas semanas, não posso daí deduzir teoria. Não obstante, observei que os nepaleses são pessoas felizes. Sorriem sempre, sorriem todo o tempo. As crianças não choram nem fazem birras; naqueles quinze dias vi duas a chorar e uma delas em consequência de uma queda de três degraus em pedra. Legítimo. À entrada das aldeias há sempre um baloiço gigante. Apoiado em toros muito altos, as cordas saem lá de cima dando um balanço fantástico. É apenas um baloiço e ao fim da tarde, depois das crianças saírem da escola, aqueles terreiros estavam sempre cheio de miúdos. Dezenas de miúdos em redor do baloiço, uns empurrando com suavidade, outros tagarelando. Não assisti a uma única disputa.

Sorriem sempre, os nepaleses. Dizem a tudo que sim o que pode ser um problema quando perguntamos direcções, não há povos perfeitos.

E os mais informados dir-me-ao: tudo isso é muito bonito mas lá nas montanhas os maoistas raptam e torturam, matam e roubam. Pois, infelizmente a globalização chega a todo o lado. Uma prova que estou no grupo errado e que os estereótipos culturais são uma blague.

Mas desviei-me da história. Num determinado dia, estando em Katmandu quisemos ir a Bhaktapur, cidade medieval, muralhada, património da Unesco. Dista cerca de 17 km de Katmandu, creio. O meu irmão, que estava connosco mas infelizmente lesionado num acidente de caiaque, não podia ir. Aconselhou-nos, a mim e à Liliana, a alugarmos bicicletas. Seria um passeio agradável pelo campo e não há como a bicicleta para nos embebermos nos locais. Fomos alugar duas bicicletas e partimos. Uma viagem quase épica - as bicicletas tinham sério défice de manutenção - lá chegámos às portas. Logo nos caiu em cima um jovem guia, pretendia levar-nos a visitar a cidade. E as bicicletas? perguntámos. Encostem-nas aí à parede dessa casa. Assim? Só isso? Sim, respondeu ele, estamos no Nepal. No Nepal ninguém leva aquilo que não é seu. Vão ver que no final da tarde as bicicletas estarão aí. Ficámos muito desconfiadas, não só teríamos o problema do regresso como ainda de as pagar. O rapaz, tranquilo, insistiu e não tendo alternativa, não tínhamos cadeado, nada, fizemos o que ele disse.

E estavam. Ao sair das portas da cidade (num local equiparável ao Rossio mas com mais gente) ali estavam as nossas duas bicicletas.

Vem esta conversa hoje a propósito do plágio. Para alguns de nós, felizmente poucos de nós, o plágio é uma opção. Para os povos nórdicos, não é. Lembro-me de há uns anos ter havido uns incidentes valentes com estudantes portugueses de Erasmus em universidades finlandesas. O que eles fizeram, pelo que percebi no jornal, foi copiar uns códigos fonte (seja lá o que isso for) na internet e usaram-nos nos seus trabalhos sem indicação da fonte. A consequência foi a expulsão da universidade, vieram recambiados, e porque já tinha havido alguns incidentes do mesmo teor com alunos da mesma universidade de origem, o protocolo foi interrompido. Isto é, os finlandeses disseram "não queremos cá mais alunos dessa universidade", funcionamos com códigos diferentes.

Neste âmbito sou nórdica. Não consigo pactuar com o plágio. Percebo que num teste se deite o olho para a mesa ao lado. A tentação é grande, é muito difícil resistir-lhe. Mas a linha traço-a aí. Na mesa do lado e num impulso do momento, santos são muito poucos. Tudo o que saia daí exige premeditação, racionalidade. Sabemos distinguir o certo do errado. Plagiar é inaceitável.

de porta (sempre) aberta

Enquanto um grupo realizava o seu ensaio geral "à porta fechada" os restantes faziam por se manterem quentes. E animados. Pena eu não ter tido a presença de espírito para continuar a rodear o grupo. É que no P1, (o canto esquerdo do ginásio) dois terços da turma de décimo ano do prof. Luís, tinham a sua aula de ed. física. O outro terço vê-se por trás, envolvido num jogo de voleibol.

A colaboração da equipa do ginásio - os profs e os funcionários - tem sido determinante no funcionamento da nossa AP. Por mais vontade que exista, se não houver um espaço razoável onde os alunos possam treinar e treinar e treinar, a qualidade não aparece. Nesta área, só o binómio quantidade de esforço / qualidade do trabalho permite obter bons resultados.

Os funcionários sempre prontos a abrir as portas, os professores disponíveis para libertar um cantinho (sempre escasso) do pavilhão e, pior que tudo, predisporem-se a sacrificar a qualidade da sua aula com os decibéis extra que nós oferecemos. No início do período (já nem me lembro quem foram os protagonistas) foram-me, à sala de espelhos (eu dava aula a um 10º ano), pedir uma das aparelhagens. "Sim, claro, mas pediram ao prof. que está no pavilhão?""Pedimos, sim, não se preocupe". Preocupei-me, quando ao terminar a minha aula, saio da sala e ouço um chinfrim no pavilhão. Numa das metades, o prof. Abílio, roxo do esforço, tentava que a sua turma ouvisse as instruções numa aula de andebol. Mas era impossível vencer a potência debitada no outro lado para dois entusiasmados pares de "boogie" (creio). Fui a correr para que baixassem o som, e baixaram, mas o toque de saída estava ali e a aula terminava. Falei com o prof., maravilhada - e agradecida - por ele ter conseguido dar a aula assim. Ele confessou-se arrependido do seu sim "não quis dar o dito por não dito". Bom, resolveu-se, é apenas uma historieta mas não há dúvida que nós, por vezes, abusamos um pedacinho.

É por bem e este "disco" de hoje bem o ilustra. Trazem alegria à escola, irreverência, optimismo.
Ficará bem entregue, o futuro.

Adenda para os visitantes de outras edições: como se pode constatar hoje foi dia de apresentações finais. Por isso, tanto aperaltar e tanto vestido bonito (a maquilhagem está lá mas aqui não se vê).

fontes

"A 3 de Maio, três pinguins-imperador fizeram a sua aparição num canal, a oeste do navio. Ergueram as suas cabeças através do gelo jovem enquanto dois homens se mantinham junto ao canal. Os homens imitaram o seu chamamento e afastaram-se lentamente do canal, caminhando à maneira dos pinguins. Consecutivamente, as aves deram um magnífico salto de um metro da água para cima do gelo jovem. Daí, deixaram-se deslizar até ao banco de gelo e seguiram os homens para longe do canal. A sua retirada depressa foi cortada por uma fila de homens. "avançámos até eles, falando muito alto e assumindo um aspecto ameaçador. Não obstante o nosso mau comportamento, as três aves voltaram-se para nós, fazendo cerimoniosas vénias. Depois, após uma cuidadosa inspecção, concluíram que somos conhecimentos indesejáveis e afastaram-se através do gelo. Colocámo-nos na sua dianteira e finalmente guiámo-los para perto do navio, onde o frenético ladrar dos cães os assustou de tal modo que fizeram um esforço decidido para romper através da linha de homens. Apanhámo-los. Uma das aves, de atitude mais filosófica, deixou-se levar tranquilamente, segura pela asa. As outras deram luta, mas ficaram todas presas num iglu durante a noite..."
(...)
Mais dois imperadores foram capturados no dia seguinte e, enquanto Wordie levava um deles em direcção ao navio, Wild acompanhava-os com a sua equipa. Os cães, por um momento, incontroláveis, correram freneticamente em direcção à ave e estavam quase sobre ela quando os seus arreios ficaram retidos por um pilar de gelo pelo qual eles tentaram passar pelos dois lados em simultâneo. O resultado foi um agitado emaranhado de cães, tirantes e homens e um trenó capotado, enquanto o pinguim, a três metros de distância, observava, de forma desinteressada e indiferente, a confusão. Nunca antes tinha visto algo semelhante e não fazia ideia que a estranha desordem pudesse ter alguma coisa a ver com ele."

in, Sul de Ernest Shackleton

A tradução é mázita como se vê mas o relato supera bem esse desagravo. Não sabendo quantos estão familiarizados com a aventura (passa por vezes ora no canal história, ora no odisseia e até no canal 2) cá fica uma breve sinopse.

Estando conquistado o Polo Sul em 1911 pelo norueguês Amundesen, Shackleton (inglês) que também estivera na corrida, decide empreender a travessia da Antárctica por terra, passando pelo mesmo Polo Sul. Estávamos na era das grandes expedições, perdida uma, havia sempre novas conquistas a desafiar os inquietos.

Shackleton sai de Inglaterra em Agosto de 1914 no momento em que deflagrava a Grande Guerra"e dirige-se para sul. O navio Endurance apanha um excepcional mau tempo e fica preso no gelo à deriva durante vários meses. A pressão exercida sobre o navio pelas placas de gelo em constante movimento é de tal ordem que este não resiste e acaba por se afundar. Estamos então em 1915 não restando à tripulação outra solução que não a de tentarem sair da Antárctica pelos seus próprios meios. E é isso mesmo que eles conseguem. Depois de incríveis peripécias e vários meses em pedaços flutuantes de gelo, chegam muito enfraquecidos, à deserta ilha de Elefante. Desta parte com seis dos mais aptos tripulantes, um dos três botes salva-vidas do Endurance, o James Cairn. Chegam à ilha habitada mais próxima - a da Geórgia do Sul onde reside, durante todo o ano, uma comunidade baleeira. Esta ajuda-os a organizar uma expedição de salvamento para os 22 homens que tinham ficado na ilha de Elefante. O resgate não é fácil, a ilha estava novamente isolada pelo gelo flutuante e apenas a quarta tentativa será bem sucedida. Quando os homens são salvos, tinham mantimentos para apenas três dias. Estava-se então em Agosto de 1916, dois anos depois da expedição ter partido e da terrível carnificina ter começado na Europa.


daqui

A proeza de Shackleton - ter saído da Antárctica pelos seus próprios meios sem perder qualquer homem da tripulação conta-se hoje entre as maiores histórias de sobrevivência, de sempre, da humanidade. Na altura, devido à conjuntura, foi compreensivelmente ofuscada pelos outros acontecimentos que iriam aliás continuar por mais uns anos. E que deixariam marcas profundas em todos os países afectados.

Veio bastante mais tarde a ser recuperada pelos imensos ensinamentos que nela podem ser encontrados. É hoje estudada, por exemplos, em cursos de gestão. A liderança de Shackleton, a coesão que conseguiu sempre manter na sua equipa, o (quase) irrepreensível planeamento (falharam, por exemplo, os vermicidas para os cães tendo estes padecido muito com as lombrigas), o espírito elevado, o pragmatismo face às terríveis condições atmosféricas, a sua persistência e lealdade para com os seus homens estão bem retratados quer neste relato (escrito por si) quer noutros.

Sul tem o bónus de uma escrita escorreita, despretensiosa e cheia de humor como se pode ver por aqueles breves pedaços lá de cima.
Um livro absorvente, optimista, inspirador e que emprestarei a quem desejar.

Dei por mim, na sexta-feira, a lembrar-me desta história. Participante num evento lírico, algo (quanto a mim) desconectado da realidade "fantasia para dois pianos, será?", pensava eu, derivando logo em seguida "que livros lerão, onde buscarão as suas fontes, será que acreditam mesmo nisto?".

Aqui há uns tempos, num momento de impasse, um grupo de rapazes deslocava-se imitando um bando de pinguins. Estavam muitos realistas e divertidos, evocavam aliás A Marcha dos Pinguins, um outro acontecimento épico repetido todos os anos.

Uma ideia gira, quiçá.

outro belíssimo tpc

Este, criado e interpretado pelo António. Realço alguns aspectos de que gosto muito: a convicção e segurança com que é executado. Reparem que o olhar conduz/inicia todas as primeiras acções. O António olha para cima, olha para baixo, olha para trás. Nunca deixa o olhar perder-se. Gosto do uso do tempo, também. E da energia. Há contenção e explosão, há fluidez, há suspensão.

Depois, sendo um trabalho abstracto é engraçado conseguirmos identificar algumas fontes de inspiração do criador - a passagem da bola por baixo das pernas, no basquetebol (ou a mudança de mão, no drible), o "passo base" da capoeira. Quer aqui na AP, quer nas aulas de educação física (quando abordamos a dança) instigo os alunos a aproveitarem - estilizando - os vários elementos técnicos das modalidades que eles já praticam há tantos anos. Todos eles são passíveis de estilização, no fundo estripar-lhes a sua essência, mantendo-lhes as características baléticas. O ano passado cheguei a pedir ao prof. Alexandre que nos fosse dar uma aula de artes marciais. E ele foi e foi até muito bem recebido, a aula correu lindamente. (mas se houve aproveitamento para os trabalhos finais, isso não foi visível).

A partir de agora, tenho este trabalho do António para ilustrar a "dica". (fiz o teste aqui em casa e resultou "vê lá se identificas aqui algo de conhecido""........ah!, é basquete :)")

Finalmente, um reparo que foi constante em quase todas as apreciações. As meias, as malfadadas meias. Se "o plié é o melhor amigo da bailarina" e já nem sei onde ouvi esta afirmação, então, terei de dizer que as meias são o maior inimigo do bailarino.

tpc's com pinta

Depois de ter passado horas infindáveis em conversões de ficheiros, nos seus envios acompanhados das respectivas apreciações, tive a ingrata surpresa de os ver devolvidos. Acompanhados sempre da mesma mensagem - mail recipient mailbox is full. Haverá, evidentemente, o processo da pen para cá, pen para lá mas entretanto e porque estão interessantes, traduzem pesquisa e trabalho, porque não partilhá-los aqui? Aliás, a rigor, deveríamos fazê-lo com todos, aprendemos tanto com os erros como com aquilo que é bem feito.

Mas acredito que vocês o façam espontaneamente e, convivem tanto fora da escola (ainda bem!) que, com certeza, até já avançaram.

Este, da Telma e do Ricardo está um bom trabalho.

os papagaios

do Camões.

Esta foto foi tirada numa das manhãs da semana que passou. Dias cinzentos, bem cedo na escola, ainda sem movimento de miúdos, os papagaios viravam-se na cama (saltitando, mudavam de ramo procurando o ombro quentinho de um parceiro imigrante), penas arrepeladas de frio, prolongavam o momento de partir em busca do pão diário.
Foi a primeira vez que os consegui fotografar; várias vezes ouço o seu grasnar alegre, tumultuoso ao sobrevoarem a escola. Já os vi pousados no plátano do pátio sul mas foi no verão, na realidade só os entrevi pois a folhagem densa permitia pouco mais que ouvir as suas discussões constantes. Parece um milagre da natureza, esta adaptação dos papagaios, um pássaro dos trópicos, da floresta virgem, dos ares puros a esta nossa cidade cinzenta (esta semana tem estado bem brumosa, peganhenta de humidade, fria). Trazem-nos a vivacidade dos países quentes, a sua alegria contagia-nos quando pousam por momentos na nossa escola. Pergunto-me onde e o que comem eles? Quantos eram de início, onde será que fazem o ninho? Irão ficar para sempre? Estabelecer aqui uma colónia? Em Lisboa?
(nas Caldas da Rainha, um de cabeça vermelha e rabo verde instalou-se no Parque e por lá ficou no meio das pombas. Era um divertimento vê-lo a persegui-las grasnando furiosamente, falando com elas e elas nada, mudas, consentiam apenas a sua companhia. Durou dois anos, creio. Não sei que foi feito dele, se o dono o recuperou, se abalou para terras mais quentes, se para companhia mais palradora)

Fez-me lembrar a pergunta do meu irmão, este ano, quando cruzávamos pela segunda vez o cabo Espichel nos nossos caiaques. O mar estava alteroso, assustava (a mim, a ele não, claro), levantávamos os olhos para a falésia imponente e víamos as gaivotas vogando, indiferentes, lá em cima.

Um pouco mais abaixo, um esvoaçar mais frenético, menos eficiente, conhecido. Os pombos do Espichel. De facto, lembro-me de ter lido, em tempos, uma reportagem sobre a colónia de pombos do Espichel. O Filipe perguntou, rindo para desanuviar o ambiente "que terá passado na cabeça do primeiro pombo que veio para aqui? ter-se-á fartado de Lisboa? da cidade poluída, barulhenta, atafulhada?" Rimos-nos imenso a imaginá-lo a fazer as malas e abalar para aquelas paredes inóspitas, batidas pelos ventos, desabrigadas das intempéries.

Adaptação.
É um conceito chave da evolução. Adaptar ou morrer.

Penso nisso quando vos vejo a ficarem desconfortáveis após os primeiros embates. Inscreveram-se nesta área de projecto sem pensar muito. Sob influência de um espectáculo que gostaram "eu também quero estar ali para o ano"; porque o/a amigo se inscreveu e eu vou atrás; por exclusão de partes, nenhuma das outras me chama muito; porque esta é prática, deve ser só dançar e divertir um bocado. Logo na primeira aula são desenganados mas dão ainda o benefício da dúvida. Passam algumas semanas e o desconforto instala-se. Pedem transferência mas o Conselho Executivo não concede.

(abro aqui um parêntese, eu tenho pena que, nalguns casos, o não faça. Penso que até Novembro, dentro das capacidades de lotação de cada turma, deveria ser possível. Todos nos enganamos e afinal, se há transferências de escola até ao final do primeiro período, se um aluno chegar aqui agora, também terá de começar tudo de novo. E adaptar-se.)

E os alunos cá ficam, agrilhoados, até ao fim do ano, penando por uma decisão irreflectida de Julho. As vacinas, a higiene, os cuidados de saúde, os antibióticos, alguns progressos da civilização diminuem, dizem, a capacidade de sobrevivência da espécie. Estamos mais defendidos em pequeninos, mais de nós sobrevivem, no geral somos mais fracos, a selecção não foi tão natural.

O mesmo sucede no nosso sistema de ensino. A progressão não é difícil, chegamos ao final do ensino secundário sem ter tido de lutar. E de repente, tomámos uma tonta de uma decisão, vá-se lá saber porquê. E vemos-nos metidos num grupo de colegas que mal conhecemos, a quem temos de tocar, abraçar. E isso nem é o mais difícil. O que custa verdadeiramente é fazer figuras perante eles. Expor-nos. Que tolice, que faço eu aqui? E pesquisar fora das aulas? Toda a vida estudei, li os manuais, estive atento nas aulas, fiz os tpc's, que história é essa agora de procurar a informação? E eu sei lá se a que encontro é "a informação". E praticar em casa? Tirem-me deste filme! Eu tenho um perfil discreto, não quero cá as luzes da ribalta.

Bom, neste momento - e tenho de conceder que o conselho executivo poderá estar com a razão - não há volta a dar-lhe. Teremos de fazer ainda mais umas figuras, a exposição final daqui a uma semana. Depois, no segundo e terceiro período, há lugar a refazer projectos, a seguir outro caminho, a perseguir o seu próprio sonho.

Sinto-me abençoada quando vejo um animal selvagem no seu meio (em Agosto, em Montesinho, foram vários os cervos com quem cruzámos caminhos); adoro ver os nossos papagaios mas há sempre uma pergunta a correr em fundo "esta adaptação será um outro sinal do aquecimento global?" e a arrepiar-me, pois claro.

Mas a vida faz-se um dia de cada vez e, ou nos adaptamos ou perdemos, logo ali, o barco. Este tem chegado ao fim com todos os tripulantes. Como todas as AP's.

sentir

Um bom exemplo de superação de um desafio difícil: um grupo heterogéneo nas experiências anteriores, na desinibição, na disponibilidade, na entrega. Um desafio arriscado, também - um tema O ciclo da vida que facilmente poderia resvalar para o cliché, que poderia não ter saído da ilustração. Uma coreografia inteligente ao permitir a expressão do melhor de cada um, garantindo a coesão do grupo. Uma peça forte, coerente, sentida.

a repetição

A repetição é um conceito fundamental em dança contemporânea e que, numa fase inicial, custa, aos alunos,aceitar. Talvez porque a maior parte das experiências dos alunos são do hip hop onde aquela é sancionada com severidade. O corpo, os corpos, move(m)-se em diferentes planos, espaços, trajectórias. Realiza(m)diversas acções em diferentes tempos, ritmos, energias.

A repetição - que em termos literais, significa realizar de novo - aqui pode e deve ser entendida num sentido mais amplo. Reforçar, recapitular, reiterar, rever, reviver. A repetição de uma acção pode ser feita numa configuração diferente, num espaço diferente, com uma parte do corpo diferente. Pode ser executada por um outro corpo num tempo diferente - em canon, por exemplo.

A repetição dá a oportunidade ao espectador de se ligar melhor com a peça. Não há rewind numa peça ao vivo, bom, podemos sempre voltar no dia seguinte e tantas vezes que o fazemos.

Esta peça Contrariedades apresentada também em Dezembro do ano passado, tem (tal como a de ontem, Contrastes) a justa medida de repetições nas suas várias possibilidades. Vejam com atenção.

composição

"Dançar e compor danças

Há uma enorme diferença entre dançar e compor danças. Dançar pode ser apreciado pelo prazer do movimento com habilidade e precisão, pelo mexer-se com outros e pela libertação de sentimentos. Mas, compor uma dança é criar uma obra de arte e, de acordo com Redfern (1973), a compreensão da dança como uma forma de arte começa:
...quando a preocupação não é apenas com o deleite no movimento do corpo mas com um todo pensado, um "qualquer coisa" estruturado de tal modo que a relação e a coerência das suas partes adquirem um interesse e importância crescentes." (p. 1)

in Smith Autard (2004). dance composition, 5ª ed. A&C Black, London (tradução minha)

Ainda do mesmo livro (p. 32):

"Criatividade é a busca da ordem. Quando criamos perseguimos a plenitude e a coerência. Cada parte do todo deverá parecer necessária e inevitável.
Para a dança ser um todo com sentido deve ter uma forma reconhecível. O todo é composto por um número de partes e as partes de um compositor de dança incluem:

1. cada corpo de um dançarino é um instrumento com volume, forma a capacidade de acção;
2. o movimento tem propriedades físicas de tempo, peso e fluidez – a interacção entre eles determina a forma e o estilo da acção;
3. o espaço envolvente que pode ser formado pelo movimento,
4. as relações que cada corpo pode fazer com outros corpos ou objectos"

O pequeno filme da peça Contrastes ilustra na perfeição estas ideias. Bom, com talvez uma pequena excepção - o final pueril dos estertores finais. Que não obstante, e talvez por isso mesmo me fazem sempre sorrir. Foi apresentada em Dezembro, faz agora um ano, tal como os trabalhos que preparam.



Tenho andado de volta deste livro, de algum modo uma "Bíblia" da criação em dança. De facto, a grande parte do material onde me tenho suportado para esta área de projecto, deriva da Smith-Autard (escreveu outros para além deste). Não tanto pela falta de curiosidade mas porque as referências bibliográficas em todos esses livros ou artigos são sempre muito extensas, não me apercebera da importância deste "practical guide to creative sucess in dance making". Era mais um numa lista grande. Soube bem este encontro com a "mãe" depois de conhecer alguns dos filhos e, de qualquer modo, estou agora mais madura para ela.

Quanto às traduções, é bem mais difícil que parece. Uma coisa é ler e perceber o sentido, outra bem diferente é encontrar a palavra certa em português. Por coincidência, é a especialidade, presente ou futura, das bailarinas de Contrastes. São todas versadas em inglês, aprofundando em cada dia esse caminho.

Feminine, uma apreciação

crítica elaborada por José Farinha, 12º C

<< Feminine
De Paulo Ribeiro

(Espectáculo de Dança apresentado na Culturgest – 22 e 23 de Novembro ’08)


Feminine é uma peça de dança contemporânea que foi apresentada na Culturgest (Fundação Caixa Geral de Depósitos), nos dias 22 e 23 de Novembro de 2008. Paulo Ribeiro foi o coreógrafo dos artistas que a representaram no espectáculo.
Feminine foi criado tendo uma base semelhante a Masculine, do mesmo autor e apresentado no ano passado, em que “O Livro do Desassossego” de Bernardo Soares (heterónimo de Fernando Pessoa) é o ponto de partida para este espectáculo coreográfico, situado entre a dança, o teatro e a performance. Em palco encontram-se quatro protagonistas masculinos que se desdobram em várias personagens.
Desta vez, Paulo Ribeiro decidiu criar um Pessoa no feminino e de saltos altos. Feminine explora o imaginário pessoano, a partir do olhar de cinco mulheres: quatro intérpretes de dança e uma actriz. Explorando as diferentes qualidades das intérpretes, preenche a peça com a poética do movimento feminino e o ardor colocado em cada gesto, utilizando toda a sua sensualidade. As sensações transmitidas são apenas interrompidas pela força maior do coreógrafo de brincar com as suas criações, de as colocar a rir de si próprias.
“Porque sou tão infeliz? Porque sou o que não devo ser. Porque metade de mim não está irmanada com a outra metade. A conquista de uma é a derrota da outra” – Fernando Pessoa. É esta a frase que inicia a acção principal de toda a peça, depois de uma fase introdutória.
A peça torna-se bastante curiosa, logo na fase inicial, levando-nos a perguntar porque é que será que o autor escolheu cinco mulheres para nos representar os ideais de Fernando Pessoa.
A escolha de quatro bailarinas e uma actriz permitiu conjugar a dança com teatro, essencial para a transmissão da mensagem pretendida. Todas as artistas tiveram de alternar a dança com a representação teatral, conseguindo com que os espectadores retivessem o tema da fragmentação do “eu” e o tédio existencial, ideal sempre presente em Fernando Pessoa, bem como de algumas das suas outras temáticas, como “a dor de pensar”.
A utilização da poesia de Fernando Pessoa permitiu enriquecer a mensagem que se pretendia transmitir e disponibilizou, ao público, um estreito de comparação entre as temáticas da sua poesia e a dança coreografada.
Sendo um espectáculo um pouco fora do comum, juntando duas vertentes artísticas habitualmente distinguíveis (Dança e Teatro), torna-se bastante interessante e consegue juntar adeptos de ambas. Para os menos familiarizados com estas formas de Arte, o início pode parecer menos apelativo e duvidoso, devido à confusão criada pela união das duas vertentes. No entanto, as expectativas são superadas e torna-se um espectáculo bastante agradável.
O cómico (conseguido a maior parte das vezes através de expressões teatrais) também está sempre presente, intercalando o tema com o riso satisfeito do público. Os minuciosos adereços (vestidos e saltos altos) também embelezam a peça e permitem uma perfeita distinção entre as personagens.
Todos estes aspectos tornam o espectáculo apropriado para todas as idades (a partir dos doze anos) e gostos, independentemente do conhecimento que o espectador tenha acerca de Fernando Pessoa, que é dado a descobrir através da interpretação criativa do coreógrafo.



Bibliografia:

• http://janelaurbana.clix.pt/ler-784-categoria-4.html

• http://www.culturgest.pt/actual/feminine.html

• Manual de Português do 12º ano: Abordagens, de Zaida Braga, Auxília Ramos e Elvira Pardinhas; Porto Editora; 2007. >>

contributos (4)

Fui recuperar este trabalho que a Ana Sofia trouxe, no ano passado, para a sua turma. Foi trabalhado por eles, tal como as vossas há pouco tempo. A ideia é a de vos dar mais algum vocabulário motor: afastem os móveis da sala e treinem. Têm três frases bem diferentes, todas susceptíveis de ser executadas em espaço reduzido. Ao praticá-las , ganharão desenvoltura e confiança. Complementam a pesquisa que têm feito e depois a criação fluirá.

contributos (3)

As imagens das duas "frases" trazidas com prontidão na semana passada pela Mafalda e a Joana.

A execução geral já não teve o nível alcançado nas respectivas aulas. É natural, muita água passou pelas pontes entretanto. Para alem de todos os colegas terem estado envolvidos nas suas próprias criações (quando o vocabulário é reduzido - agora falo do motor mas poderia falar do verbal, é igual - qualquer nova aprendizagem necessita de consolidação) não houve praticamente treino antes da filmagem. Foi revisão e teste!

Mas cá ficam para memória futura.



Muito boas, ambas. Com o bonus suplementar de serem tão diferentes.

introdução

Numa pausa da leitura dos relatórios (já tendo arejado a cabeça e a cadela na praia, a roupa a secar na corda, sopa feita, jornal lido, maravilha o que rende uma tarde sem Manifestação) venho até aqui, meio desesperada, reforçar umas ideias.

Introdução, adj. Acto ou efeito de introduzir. Importação. Preâmbulo, prefácio. Sinfonia de abertura. (Lat. introductio), Cândido de Figueiredo Novo dicionário da língua portuguesa, 5ª ed. Lisboa, Livraria Bertrand

Acto ou efeito de introduzir. Preâmbulo. Sinfonia de abertura, que ideia grandiosa. E adequada.

[aqui há uns anos havia, na blogosfera, um concurso para encontrar a melhor primeira frase de um livro de ficção. Não sei qual o seu peso na compra impulsiva de um livro, há-de haver estudos sobre isso (há estudos para tudo). Falando por mim, é a primeira página que é importante. Quantos livros não comprei eu já por essa paixão intempestiva e é raro sair defraudada]

É um cartão de visita, diz-se. E é. É pela introdução que se capta o interesse do leitor. Neste caso, vocês não precisam de captar nada, terei de ler todos os relatórios mas é um treino para ocasiões futuras. Aprendam o saber vender-se, vai-vos ser preciso uma e outra vez.

Obedece a princípios - começar por um enquadramento geral (a AP no currículo do ensino secundário), depois específico (a AP dança na escola secundária de Camões); esclarecer do interesse e pertinência do relatório (a resposta ao porquê e para quê deve ficar explícita, clara). Finalmente deve informar-se do seu conteúdo, isto é, o desenvolvimento do relatório (corpo do trabalho).

E pronto. Simples.

(são gostos, é claro, mas eu redijo-a sempre no final. Já sei de que se trata o trabalho, já percebi a sua pertinência, o seu valor, tenho melhor percepção de como vender o meu produto)

E regresso a mais alguns.

contrastes

Era o nome de um peça no ano passado. Falava do conflito entre branco e o preto (o bem e o mal?), numa indecisão (luta diária?) (mal) resolvida pelo equilíbrio que finalmente se conseguia estabelecer. Todos estes parênteses a atrapalharem a leitura do texto, a remeterem também para uma situação actual. A nossa situação de professores e a dos alunos, naturalmente. A das escolas, afinal.

Ocorreu-me este título por, mais uma vez, vir da escola em estado de graça. A minha filha mais nova (a única que está em casa quando eu regresso) ri-se quando ao "como é que correu o teu dia?", eu respondo de sorriso largo "mais uma aula espectacular". Olha para mim atentamente e eu conto a aula.

Hoje, tirando os atrasos costumeiros das pessoas do costume (eu estou de olhos fechados mas sei bem quem são) foi uma aula perfeita. O aquecimento, os exercícios de contacto e de entrega, as actividades exploratórias, o treino das diferentes acções. A cereja no bolo - a pequena coreografia trazida pela Joana, a corresponder no pormenor ao pretendido para esta fase do trabalho. As acções que incluiu, o seu encadeamento, as diferentes configurações, os níveis em que se trabalhou. A intensidade expressa pela limpidez dos gestos, pela sua energia, pelo uso do tempo. A suspensão logo seguida da urgência, a determinação do olhar secundada pelo corpo presente. Magnífico!

Duas aulas seguidas maravilhosas! Fundamentais, as meninas que com prontidão corresponderam à solicitação - ontem a Mafalda, hoje a Joana.

A ambas, o meu agradecimento sentido.

Depois, vem a parte negra e aí eu lembro-me dos contrastes. O conflito entre o branco e o preto, os bons - nós (isto é um filme de cowboys) contra os maus - eles. Professores vs Ministério da Educação (esta luta transcende largamente a Ministra, é todo aquele edifício a pedir desmantelamento). São estes bons momentos que equilibram o barco. A peça finalizava com o estertor de uns e outros, ficando vivo em palco apenas o branco-e-preto. Não descortino quem possa - neste filme - ser essa personagem.

notoriedade

Ainda a propósito da exposição de ontem, Weltliteratur, na Gulbenkian.

Numa das salas, lemos um texto em que Pessoa interrogava Teixeira de Pascoaes sobre quem teria mais valor: o escritor de quem toda a gente falava e ninguém lia ou aquele de quem ninguém falava e toda a gente lia. Concluíram ambos que tinha mais valor aquele de quem se falava e ninguém lia.

Esta história é um pouco bizarra. Para alem da questão do valor, o que quereriam eles dizer com valor?, tento imaginar um escritor que toda a gente leia mas do qual ninguém fale. E não consigo ver nenhum. Não se referiam certamente a jornalistas, a publicitários (todos os lemos) também não me parece.

Não conheço muito de Pessoa. Não se dava nos meus tempos de liceu; em casa havia uns livros de poesia, creio aliás que haveria alguns dele mas, espontaneamente, lia mais prosa que poesia. Foi-me apresentado por um colega de turma no último ano do secundário e lembro-me de ficar indignada com a questão dos heterónimos. Ainda me vejo, na esquina onde nos separávamos no regresso a casa (e onde ficávamos, por vezes, horas discutindo este mundo e o outro) a argumentar que isso de ter várias personalidades era muito fácil (influenciada talvez pela leitura de Dr Jekyll and Mr. Hyde), céus que comparação idiota. Pensava então, creio, naquela linearidade adolescente que tínhamos de ser coerentes em todos os campos (não cresci muito desde então, infelizmente). Não o percebia na altura e tenho pena de não ter estudado. Pelos olhos de um professor apaixonado é tudo muito mais interessante. Tivemos uma belíssima professora de Português, por acaso, o Pessoa é que estava ainda de fora dos programas.

Fiquei surpresa, este Verão quando ao receber cá as francesas (as da dança barroca) soube que uma delas era fã do Pessoa. Aliás, a primeira coisa que a Typhaine me pediu, estendendo-me o mapa de Lisboa, foi a indicação da rua da casa de Fernando Pessoa. E foi lá que iniciou a sua visita da cidade.

Vou aproveitando para colmatar a lacuna e a exposição, no dizer de alguns alunos, merece uma segunda visita. Concordo e creio que voltarei.

Recuperando o tema de hoje, a notoriedade, deixo aqui um poema de que gosto muito e que descobri um dia ao folhear um livro de Sebastião Alba. Um daqueles poemas que nos saltam ao colo (há os que descobrem a poesia na adolescência, há os outros que a encontram bem tarde na idade adulta).

Gosto dos amigos
que modelam a vida
sem interferir muito;
os que apenas circulam
no hálito da fala
e apõem, de leve,
um desenho às coisas.
Mas, porque há espaços desiguais
entre quem são
e quem eles me parecem,
o meu agrado inclina-se
para o mais reconciliado,
ao acordar
com a sua última fraqueza;
o que menos se preside à vida
e, à nossa, preside
deixando que o consuma
o núcleo incandescente
dum silêncio votivo
de que um fumo de incenso
nos liberta.

Sebastião Alba, in Uma pedra ao lado da evidência (que título fabuloso, hem?)

Tudo isto hoje, também, por vir inspirada da escola. Uma aula fora de série, hoje preparada e conduzida pela Mafalda da turma F. Não tenho imagens (não levei a câmara) mas colmataremos essa falha no próximo dia.

corpo e vídeo

O Carlos Vargas (da Becre) enviou-me um link de um evento que irá decorrer no final da próxima semana. Trata-se de uma mostra internacional de vídeo-dança, irá decorrer no S. Luís nos próximos dia 24 e 25 de Novembro às 21.30.

Parece ser muito interessante, o cartaz é bem apelativo.

Por outro lado, (quase) nestes mesmos dias há uma outra proposta com um cartaz igualmente apelativo.


Feminine, na Culturgeste no sábado (21:30) e domingo (16:00).

Talvez devêssemos considerar este último. Bons motivos: Fernando Pessoa é a inspiração do coreógrafo, o local é muito acessível e por último um custo módico - 5 €. A Culturgeste tem uma política de incentivo à juventude até aos 25 anos e pratica sempre estes preços. Atenção, que resulta bem - se considerarem ir, tratem de adquirir os bilhetes com alguma antecedência.

Nem de propósito aparece bem na hora um dos autores estudados no programa do 12º ano (e com tendência a sair no exame). Hoje, na sequência da visita de estudo à Weltliteratur, com a turma C e a sua prof. Paula Lopes (que sorte ter-me convidado!) vinha a conversar com ela no quão interessante seria conseguirmos trabalhar um dos poemas de Pessoa numa das nossas peças. Com efeito, teria (terá) toda a relevância dentro do tema dos 100 anos. Ela gostou da ideia e prestou-se logo à colaboração, um bem raro e a tomar com ambas as mãos.

"we don't have a second chance

to make a good first impression".

Foi com esta frase que eu iniciei a minha relação com a minha direcção de turma há quatro anos atrás. Eu estava ansiosa, colocada naquele ano na secundária de Camões, iria fazer a apresentação de uma escola que eu mal conhecia a um grupo de alunos tão frescos quanto eu (enfim, quase, alguns repetiam o 10º ano, conheciam-na bem e à sua cultura).

Pretendi com aquela abertura captar-lhes a atenção e alertá-los para um efeito que acontece com frequência - a persistência no tempo das primeiras impressões. Um aluno que obtenha bons resultados numa fase inicial contará com mais benevolência do professor em tropeço futuro que aquele que começou mal e que, de repente, tem uma boa avaliação. Insisti com eles para darem tudo por tudo no primeiro período: vinham frescos das férias, iriam causar uma boa impressão nos professores, eles próprios iriam ganhar confiança em si mesmos e, por conseguinte, trabalhar melhor e com mais gosto. Só vantagens. Saiu-me logo o tiro pela culatra quando, no final dessa aula - prossegui com o meu discurso falando em honrar o nome da escola, o dos seus pais, o deles próprios - lhes entreguei o cartão de estudante (recebidos no momento) e constatámos ali que estes não tinham fotos, tinham os nomes truncados, enfim, tinham sido feitos às três pancadas, sem pinga de brio. Eu a falar da cultura da escola - aquela que eu imaginava - e saiem-me uns cartões descuidados, de escola que não se leva a sério. Hoje sorrio da minha ingenuidade mas é um sorriso ainda amargo.

Esta conversa vem a propósito do espectáculo de ontem "The other side" e "Relações". Cheguei a pensar em ir vê-lo no ano passado à casa mãe - Os recreios da Amadora; algo de imprevisto surgiu e não aconteceu. Foi por bem, gostei muito de ontem ter estado no Teatro Camões com alguns alunos na situação de "first impressions". Deles e minhas. Deles, espero que boas. Mais um aparte - um professor que tive contou que a determinada altura da sua vida tinha mantido, na sua escola, um grupo de dança. Era uma escola de 2º ciclo, miúdos novinhos portanto. Ao cabo de uns bons meses de trabalho tinha-os levado a ver uma peça de dança contemporânea; esta foi tão vanguardista - leia-se tão estranha, tão feia, tão agreste - que ele sentiu-se, logo ali, mal por ter os alunos consigo. E com efeito, um dos alunos que mais promissor lhe parecia nunca mais pôs os pés no grupo. Dizia, conformado pelo tempo, este meu professor: ele terá pensado "dançar é fazer estas figuras? É que nem pensar!"

Lembro-me sempre desta história do meu professor Luís Xarez. Lembro-me também, e ontem contava isto à Catarina, à Luísa e ao Miguel, da minha repulsa por uma peça que vi há alguns trinta anos - As Troianas, de Olga Roriz. A experiência foi tão má, tão traumatizante (e céus, quando eu repugno esta ideia de trauma insuperável) que eu e a minha amiga Maria João fizemos um pacto "nunca mais, mas nunca mais mesmo, vamos ver uma peça da Olga Roriz". Honrei, até à data essa promessa, embora não me orgulhe disso. Na realidade, já a poderia (e deveria?) ter quebrado. Todas as pessoas que me disseram ter assistido a "Pedro e Inês", adoraram. Bom, não calhou. Da próxima vez que subir à cena, farei um real esforço de ir ver.

Não me coíbo nada de sair a meio de um filme ou de uma peça que não me esteja a dizer nada. É o preço, faz parte dos custos de assistir ao vivo; em casa desliga-se o aparelho e vamos para a cama mas com metade da piada de estar lá, numa sala escura, com a respiração de outrem ao nosso lado. Por vezes de enfado, a maior parte das vezes emocionada. É tudo mais forte, digamos assim.

De qualquer modo, esta argumentação não impede que pondere cuidadosamente "a primeira vez" dos alunos que convido. Há uma responsabilidade acrescida. Quero despontar-lhes o gosto, não marcá-los negativamente.

Ontem, penso ter sido uma boa aposta. As peças tiveram de tudo: vanguardismo, drama, angústia, leveza, desprendimento. Gostei do ênfase na voz em The other side. Dos cenários também, da angústia tão presente. Do ambiente urbano. Algo na peça - os cenários, a luz, a coreografia, (influenciada, talvez, pela leitura antecipada da sinopse) me fez lembrar West Side Story um filme que mexeu muito comigo em plena adolescência.

"Relações", a segunda peça, sonhadora, colorida, descomprometida. Com os bailarinos pintando na tela, depois em si, depois nos outros. Não era uma evocação do digitinta de infantário mas para lá caminhava. Um gozo, este de escrever em qualquer superfície, inclusive, nós próprios. Sem laivos de sensualidade ou perversão - não, não era " O Livro de Cabeceira" de Peter Greenaway, do qual penso já ter falado, era um inocente desvario, aquele pincelar colorido.

Tivemos, assim, direito a duas peças com recursos menos comuns (para nós, para mim) mas ainda assim com um desenrolar reconhecível e por isso, melhor compreendido.

Creio assim que a ida ao Camões abriu portas e não fechou janelas. Ou melhor, ao contrário, abriu janelas e não fechou portas.

Quanto às primeiras impressões, bom, felizmente, temos sempre as segundas e as terceiras. Tive - e continuo tendo - ocasião de reformular aquele arrepio inicial. A escola é algo mais que os cartões de aluno.

contributos (2)

Um momento improvável numa banal escola secundária do sistema público português, tão alheado (avesso?) do ensino artístico e da dança em particular.

A aula, proposta, concebida e orientada pela Inês e Catarina que tiveram ambas uma sólida formação de ballet na infância, foi um momento único na minha vida de professora. É certo que toda esta experiência da área de projecto nesta "banal escola secundária do sistema público português" tem sido uma sucessão e somatório (estes termos de eco matemáticos não são contraditórios, espero) de momentos únicos. Quando, num dia especial, penso ter sido alcançado um patamar insuperável, vem outro dia, outra situação, turma diferente a desmentir aquela sensação. Um pouco como os recordes de natação, até quando vão eles cair? Pensávamos que já não será possível e depois vêm uns engenheiros com uma concepção de piscina diferente, outros com um fato xpto e ainda um nadador com instintos de matador a não desistir antes do derrube final.

Aqui na escola tem sido assim também. Não cesso de me comover com a generosidade, a riqueza interior, a abertura dos jovens que vão passando pela sala de espelhos. Refiro-me a todos, aqui. Às meninas que prepararam, aos colegas que receberam.

Muito belo, uma experiência transcendente.

contributos

Um momento da aula de hoje. Um exercício de entrega ao outro e de confiança no outro. Primeiro memorizámos com os dedos a cara do parceiro, depois, propuseram-nos que o identificássemos no seio de um grupo. Nada fácil, não estamos habituados a confiar no sentido do tacto, não o desenvolvemos. A Carla tinha uma técnica muito própria - a de perceber o outro pelas suas sobrancelhas. E resultou, encontrou a sua parceira.

Uma belíssima aula, a que a Joana organizou hoje para nós. Muito bem pensada e preparada. Trouxe-nos sugestões de leituras, cuidou da selecção musical ("que música é esta, Joana? Que disco é este? No final, quero que me emprestes") bem adequada aos exercícios que escolheu.

A adesão da turma foi total e faço minhas as palavras da Carla e estendo-as um pouco "muito obrigado Joana, por esta abordagem ao maravilhoso mundo do teatro".

buscas

"O século XX é um século de dança. Nunca se dançou tanto, nunca houve um tão grande número de criadores e intérpretes. Nunca a dança se transformou tão intensamente como neste século e nunca tão vastos públicos se sentiram atraídos pela dança. No século XX, a dança veio a assumir um lugar de plena paridade com as demais artes, pela sua capacidade de renovação estética e pelo modo como incide sobre a evolução artística em geral. Nestes quase cem anos que vão decorridos, rompeu-se, na Europa e na América do Norte, com o monopólio do bailado clássico, mas fez-se também chegar a todas as latitudes o conhecimento desta tradição. Alterou-se a maneira de viver a dança, de a fazer e de a receber. Neste fim de século, o processo não pára e a vitalidade da arte da dança está patente em cada uma das suas manifestações. Chamados a realizar o balanço do século, a partir de Lisboa, a questão que surge espontânea é a de saber quando e como se viveu na capital esta efervescência."
in Dançaram em Lisboa 1900 / 1994

Este excerto não é, mas podia ser, a introdução do livro editado pela Lisboa 94, Capital Europeia da Cultura. Pretendeu a comissão organizadora "preservar a memória de Lisboa enquanto palco privilegiado e "cais de acostagem da Dança", através do registo cronológico das companhias e artistas internacionais que nos vieram visitando ao longo deste século (...)" como ainda colmatar "a quase ausência de obras de Dança no nosso País (...) possam ir ao encontro da curiosidade do público em geral, mas também da necessidade de consulta de obras de referência por parte de quem estuda ou se interessa".

Eu. Nós.

Este livro faz, desde ontem, parte do meu património. Tomei o comboio mais cedo de modo a poder, antes de me juntar aos meus colegas, tentar a minha sorte na Rua Anchieta (ali na Lisboa de Pessoa que vocês irão daqui a bem pouco tempo, visitar). Aos Sábados tem um mercadinho do livro usado e algumas raridades (resisti com dificuldade a uma edição francesa de ginástica sueca). Tive muita sorte, um curioso do público em geral desfez-se, no tempo certo (de vir parar às minhas mãos), do seu exemplar deste Dançaram em Lisboa. É um livro que fazia parte da minha lista "a adquirir" pois já o tinha consultado algumas vezes na biblioteca de Oeiras. Um espécime marcado apenas para consulta local, não podia ser trazido para casa, um inconveniente aborrecido. Há outras bibliotecas em Lisboa em que isso não acontece mas requer um investimento de tempo precioso, andar de uma para outra.

A sua consulta tem-se-me imposto desde o final do ano passado por saber que temos - este ano - o desafio dos 100 anos. Trata-se de tomar o gosto à época, ou seja, tentar aperceber-me do clima, do ambiente que então se vivia. O livro tem uma bela organização, elenca todas as apresentações de relevo com os nomes de intérpretes, coreógrafos, música, etc, etc, inclui um perfil da companhia e ainda excertos das críticas que os espectáculos receberam. Fabuloso!, vejam este pedaço referente aos Ballets Russes que vieram a Liboa em Dezembro de 1917:

"Depois de se apresentar em Espanha, a companhia visitava Portugal pela primeira vez. Realizava-se assim a aspiração de "algumas das principais famílias da capital portuguesa", que no ano anterior tinham insistido com os empresários para trazerem a Lisboa os Ballets Russes de Diaghilev. A sua estadia foi, no entanto, atribulada face aos contínuos focos de agitação político-revolucionária que levaram Sidónio Pais à Presidência da República. Assim, a data prevista para a sua estreia foi adiada por um período de quinze dias."

Tudo isto aqui à nossa porta, os focos de agitação e no intermezzo, os Ballets Russes no Coliseu.

Certo ser um desafio auto-imposto, todavia, é colocado também pela comunidade. Esperam de nós algo de bem específico este ano sem terem a real noção da magnitude da tarefa. A história da escola não está feita, o guião terá de ser feito por nós. Para além da pesquisa história, selecção dos episódios, teremos ainda a pesquisa específica - que dança(s)? que música(s)?, que guarda-roupa?, qual o ambiente?. Interessante, sem dúvida. Assustador, idem.

Ter algumas fontes à distância de um braço tranquiliza-me. Foi um dia em grande ontem. Cruzei-me na gare do comboio com colegas da escola antiga, os profs da linha vinham para Lisboa dizer de sua justiça. Meteram-se comigo "ena! que grande mochila, levas aí o farnel?" Ri-me, claro, pensando "quem sabe, vou ter sorte".

Tive. Quer com o livro, quer depois com o resto da tarde.

Uma emoção sentir o uníssono de uma classe tradicionalmente dividida. Pregamos e advogamos o trabalho de grupo, na prática, realizamos-lo pouco e a espaços. [não sucede isso na nossa escola no grupo de educação física, bem pelo contrário, mas falo agora do global]. Esqueci-me do telemóvel em casa, só ao princípio da noite me consegui juntar à Escola Secundária de Camões que subia a Avenida fechando o cortejo. Na procura, encontrei imensos colegas de curso, colegas de escolas antigas, cumprimentei e fui cumprimentada por colegas que não consigo ainda localizar quer no tempo, quer no espaço e a empatia genuína, solidária, alegre.

Chegámos ao Marquês noite cerrada, os últimos dos últimos. Depois das despedidas desci a avenida sem carros, os manifestantes ocupando ainda a faixa central. Irritação (compreensível, nas corridas também sucede) dos condutores nas laterais. Um ambiente onírico, ainda assim. A noite escura, sem vento, um ar de inverno pelo fumo das castanhas que aprisionado por uma massa mais fria não se dispersava com facilidade. A faixa central livre para nós, os peões, os cidadãos. Ao descer na escuridão, um sentimento de paz, de fim de batalha que sabemos não ter vencido (não, nem sequer esta, a opinião pública não nos percebe, os nossos amigos não nos percebem, nem sequer os nossos familiares) mas que nos soube tão bem travar.

Um percurso.

programas

A (nossa) temporada tardou mas parece que vai abrir. Alguns alunos já se organizaram em actividades regulares de extensão curricular - Hip hop com a Full Out, outros convidam-nos para umas sessões pontuais - amanhã no ginásio da Catarina. A minha sugestão cai - ainda e sempre - na dança contemporânea.

Na próxima sexta feira, 14 de Novembro, pelas 21:00 no Teatro Camões. São os Quorum Ballet com "The other side" e "Relações".
O preço dos bilhetes já não é muito convidativo (no ano passado eram a 5€); agora, os jovens têm desconto de 35% sobre o bilhete avulso, o que neste caso dará 9,75 €.

Não sei, pensem no assunto, tentarei entretanto ver se os descontos para escolas nos incluem (pelo site não me parece).

E se alguns alunos do ano passado ainda por aqui andarem e esta ideia lhes sorrir :) digam qualquer coisa. Quiçá com colegas novos de faculdade. Ou outros.

um !ah!

que me perdeu. Exagero, claro, como sempre.

Uma bonita manhã de outono, fria, luminosa, o ideal para ir até à feira de velharias aqui de Oeiras. Pode ser que tenha sorte, um dia há-de acontecer, penso. Na intenção de ampliar a minha biblioteca de dança, tenho andado desde o início do ano numa ronda pelos alfarrabistas. Sem qualquer resultado (no outro dia consegui uma "Histoire de la danse" editada em 1942, comprada já no estado de ausência de discernimento, o desespero de - seja, ao menos até à primeira metade do século XX) para além de passeios agradáveis pela cidade. A questão é que ando à procura de livros em ruptura de stock, isto é, tiveram uma primeira curta edição e nada mais. A biblioteca de Oeiras (e outras em Lisboa) tem-os, é mais o vício da cobiça, querer tê-los aqui em casa à distância de um braço e de uma cadeira.

Depois, o professor Monge conta-nos em reunião de departamento que o Sr. tantos e tantos vai doar-lhe a sua biblioteca, é a terceira pessoa a legar-lhe, talvez por saberem que ele adora história e está agora a dedicar-se à da educação física. Já não tem espaço em casa, anda a tentar encontrar alternativas e eu penso que o mesmo há-de estar a acontecer em todo o lado. Pessoas que envelhecem (ou morrem), mudam para casas mais pequenas, deixam de ter espaço, vendem os seus livros ao quilo. O meu pai frequentava muito os leilões, comprava assim lotes e lotes. Nem todos lhe interessavam, oferecia os outros.

Aqui no bairro as pessoas depositam o que não querem ao lado dos contentores do lixo. Há uns anos, um verdadeiro festim: alguém desfez-se de uma biblioteca inteira; trouxe para casa uma colecção dos romances de Dostoevsky ainda por abrir, daqueles que era preciso passar a lâmina da barba (algo que já deve ser muito difícil de encontrar). Continuam ainda por abrir (a cobiça, a cobiça), eu já os tinha lido na adolescência, ainda não me deu para relê-los.

De modo que, penso - um destes dias, alguém vai-se desfazer da sua colecção de livros da Biblioteca Breve, ou da sua prateleira de livros de dança e eu vou ter sorte, há que persistir. Além disso é giro, gosto de passear entre tabuleiros de livros ao ar livre, folheá-los, ler as dedicatórias, por vezes imaginar quem estaria num extremo e no outro.

Hoje, terminava o meu périplo, estava já no fim da feira, estaco numa banca com uma vintena de livros expostos no chão. Um cartão anunciava 1€, embora fosse óbvio que não se referia a todos os livros, alguns eram bons, grandes, boas encadernações. Demoro o olhar, percorro todos os títulos, olho para o lado, o dono da banca retirava de um caixote um molho de livros. À cabeça, "pensar a dança" de José Sasportes, um livro que já requisitei na biblioteca de Oeiras. E exclamo "Ah!, posso ver?". Asneira, a excitação transpareceu na minha voz. Folhei-o com ar neutro e pergunto uns minutos depois "quanto é?" "Deve estar aí", agarrando no livro e folheando-o, ele. Não estava, isso já tinha eu visto. "10€", responde-me. Hum, folheio-o um pouco mais, hesitando. Eu já o li, se bem que não seja um livro de se ler, não é um romance que se leia e se fique a saber se A fica com B ou se pelo contrário parte em direcção ao horizonte. Por outro lado, sendo interessante e um bom complemento numa biblioteca, não é essencial. Não é este que eu preciso agora que me quero documentar para os 100 anos. Não vou fazer outra compra a quente, há que ser mais racional. Se ele tem dito 5 ou 6, digamos 8, com certeza. Assim, deixei-o ficar. Poderia ter tentado a negociação e talvez o senhor até tivesse apreciado a tentativa, estupidamente considerei que, denunciada pelo interesse do meu "ah!", não teria hipótese.

Vivendo e aprendendo, espero ser mais contida na próxima vez. E mais ousada, também, porque não arriscar?

plano b

O ajuste, a mudança, alteração repentina fazem parte da natureza das áreas de projecto, eu sei; todavia, começo a achar que tenho mais que a minha dose, parece-me que a minha vida é uma longa sucessão de planos b. Exagero, claro, é uma fraqueza umbiguista consequência de um começo de ano difícil. É a história da avaliação (nossa) com a imensidão do absurdo a desafiar o espírito mais aberto, é a escola (nossa) que tarda em organizar-se, depois quando pensamos que vamos finalmente começar a trabalhar a sério, caem-nos as reuniões intercalares todas as noites, enfim, chega de lamúrias.

Eu gosto de planos b, há-de ser uma vocação.

Hoje, era para ter acontecido isto:



Uma pequenina oficina conduzida pela Ju e pelo David que iriam ensinar aos alunos deste ano uma parte da sua coreografia de tango contemporâneo, a apresentada em Pasión. Era para ter sido ontem, depois foi marcada uma visita de estudo a duas das turmas, teve de passar para hoje. A aula de ontem da turma da tarde foi outro plano b, se bem que um plano b planeado com tempo, já sabíamos da alteração desde a semana passada.

Infelizmente a Ju teve um contratempo (na ordem da assistência familiar) e não conseguiu chegar a horas. Enquanto ainda a esperávamos aquecemos com o popular disco. Uma coreografia de dança em linha que foi muito bem acolhida por esta turma.



As imagens não fazem completa justiça ao desempenho dos alunos. Havia alguma inibição causada por um acumular de primeiras vezes - a primeira actividade de conjunto entre turma da manhã e da tarde, a primeira vez que algumas meninas (as da tarde) dançaram esta coreografia, poucas filmagens ainda, logo pouco à vontade com a câmara. Ao que se acresce a natural desilusão por não estarem a dançar o tango.

As outras perfomances a que tenho assistido, a maior parte delas espontâneas, tem sido bem mais divertidas, bem mais enérgicas, mais alegres. Lá regressarão.

Depois, pusemos o plano b em acção e praticámos o cha cha cha e o boogie. Uma belíssima aula, muito produtiva.



(vamos ignorar os erros técnicos flagrantes nesta foto, temos tempo, temos brio, lá iremos)

Por fim, uma palavra de apreço para a Ju que teve a coragem de vir ainda dar a cara aos colegas, pedir-lhes desculpa e explicar-lhes a razão do seu imprevisto. [a um outro nível fez-me lembrar uma situação parecida que vivi quando era miúda; o meu início de liceu (na altura chamava-se assim, agora é o 7º ano) foi vivido em pleno Prec (processo revolucionário em curso). Foram três anos de festa, leia-se granel, confusão, sem aulas a maior parte do ano. Visitas de estudo nem pensar, pois se nem haviam aulas... Ainda assim, houve uma no oitavo ou nono ano. Ao Guincho, Azóia e imediações, era organizada pelas Ciências da Natureza para ver os fenómenos geológicos. A novidade de uma saída organizada da escola, camioneta, lanche, essas coisas todas era tão excitante que nem respirávamos nos dias anteriores. No próprio dia a minha mãe estava doente e eu tive de ficar em casa a dar apoio. Foi a única vez que isso sucedeu em toda a minha vida, a minha mãe nunca estava doente. Aliás, à tarde desse próprio dia já estava bem melhor só que era tarde para me juntar à turma. Com o desespero nem queria ir à escola no dia seguinte, na antecipação da exclusão que iria sentir com toda a gente a falar das peripécias do passeio.] Uma história tonta (mais uma) em solidariedade com a Ju.

versão integral

do trabalho do último post.

Ando desde terça feira a tentar carregar este vídeo, não tenho conseguido. Há pouco tentei o outro e deu. Entusiasmada pelo sucesso, tentei de novo com este e também deu. Por vezes, aqui o blogger, é assim. Não há fome que não dê em fartura.

retratos

Este pequenino filme ilustra muito bem o trabalho e o ambiente que tem vindo a ser desenvolvido nesta turma. Uma criação da Catarina demonstrada, ensinada e trabalhada numa aula já há algum tempo. Nesse dia não tinha a minha câmara, foi recuperada como aquecimento na terça feira.

O bom desempenho da generalidade dos colegas não é um acaso. De facto, volta e meia ouço música na sala de espelhos (engraçado que cada vez mais profs. e alunos lhe chamam a sala de dança), espreito e lá estão eles a treinar. A treinar mesmo. O que foi dado na aula, o que vai ser dado mais à frente.

A música escolhida assim como a coreografia imaginada pela Catarina estão em sintonia com o grupo. Aquele gesto de dádiva, a suspensão e o pudor final. Muito bonito, muito sereno.

pluralismo ou

espírito desportivo?

A aula de hoje foi - a pedido do Francisco - uma oficina de hip hop, inserida na campanha da Lista R da qual ele faz parte.

Já estava previsto no nosso planeamento que a sessão seria de hip hop e seria conduzida por ele. Limitámos-nos a ir um pouco mais longe, ao invés de apenas abrirmos as portas, viemos cá para cima para o ginásio velho. Ficámos assim mais perto do povo eleitor, a ideia seria, penso, causar algum impacto. Quanto aos resultados práticos não sei, diria que a sessão passou algo despercebida. Também não sei se é uma aula de hip hop que leva alguém a votar numa lista. Na sexta feira passada a lista O fez uma aula de body combat, amanhã parece que vai haver uma de aeróbica pela lista ...? Não deixa de ter piada esta vertente oficinal nas várias campanhas eleitorais.

Bom, presumo que aquilo que o eleitor avalia será a capacidade de realização da lista concorrente. Quem fizer uma campanha mais preenchida, mais variada, mais folclórica tirará vantagem. Por mim, adorei ver aquele grupo de sopro, no intervalo da manhã de sexta feira, tocando pelo pátio norte. Creio aliás reconhecer o mesmo grupo que aligeirava a espera para a corrida do Tejo da semana passada. Bem animados jorrando convicção, uma alegria contagiante.




Espírito plural manifestou a Mafalda (a menina de azul forte, lá atrás) que, não obstante integrar uma lista concorrente - a D, aplicou-se com brio na aula de hoje, afinal uma sessão de campanha pela oposição.

a peça

Eram duas como já disse. A primeira de Edward Clug, Four Reasons de repente fez-me regressar a "A magia do sonho", àquelas pernas iluminadas por trás. O cenário estava muito giro, ora portas de luz, ora janelas rasgadas, ora telas a meia altura. Os bailarinos entravam e saíam nas nesgas de luz, passavam pelas janelas modernas deixando-nos entrever a parte superior do seu corpo e imaginar o resto. A tela baixava e víamos tudo excepto as caras dos bailarinos. A música ao vivo, sempre uma outra graça. Gostei muito desta peça se bem que lhe faltasse um crescendo, um clímax.

A segunda, Come together com um jogo de luzes fabuloso. Não jogo de luzes, de facto era uma projecção. A matriz, o cenário, era um filme a passar em fundo com faixas de luz. Evocavam o exterior/interior de grandes edifícios, fazendo lembrar as sombras de pilares nas suas linhas direitas. Fui hoje ler a entrevista de Rui Horta ao Ipsilon, o suplemento da sexta feira do Público. Data de há uma semana mas não tinha lido, muitas vezes não gosto de ler antes. Parvoeira, fiz mal, devia ter lido porque uma das reservas que tinha em relação a convidar os alunos seria o putativo vanguardismo em demasia.

"O que a partir de quarta-feira o público pode ver tem sem dúvida a assinatura de Rui Horta - o multimédia, o texto, o movimento, a preocupação social, a arquitectura -, mas pode causar alguma estranheza a quem está habituado à obra do coreógrafo. São demasiadas pessoas em palco (12) e em alguns quadros a estrutura de "Come Together" permite mesmo que os bailarinos se entreguem aos mesmos movimentos, num "uníssono conservador" (diz ele) que serve o tema: Qual é o papel do indivíduo no grupo? Como pode manter-se singular?"

Não o era, penso que teriam gostado, penso que Come together tinha a dose certa de vanguardismo/conservadorismo para nós. A peça era fraccionada por algum discurso directo e até isso, esse desconforto (falo por mim, não há meio de não me eriçar e arrefecer quando me deparo com uma peça assim) seriam úteis. Ocorre-me José Gil "Suponhamos um solo: o bailarino executa uma série de gestos; de súbito põe-se a falar de uma história que nada aparentemente tem a ver com os seus movimentos (...). O olhar do espectador vacila, a sua compreensão dos gestos e das palavras desagrega-se. Depois, a partir de um certo momento, tudo volta a ficar no seu lugar: a coisa "funciona". O que é que funciona? O movimento dos gestos e das palavras que resulta do agenciamento de uns e outras numa dupla cadeia que se enrolasse sobre si, não se conectando as palavras ou as frases uma a uma com os movimentos ou as sequências de movimentos."

Hum... talvez. O meu olhar estará esclerosado ou mal sustido, vacila demasiado tempo, demoro sempre a reentrar na peça. De qualquer modo gostei bastante e, se não saí de lá empolgada "adorei, adorei" (faltava-lhe o tal fluir de sentimento, a alegria, uma euforia, uma angústia que fosse), foi o remate certo para a semana que passou.

[uma semana de nãos, ou precisando, uma sexta feira de nãos e não refiro ao meu granel dos bilhetes. Regressaremos a este assunto.]

não!

-E mesmo se tivesse não lho dava.

Como uma menina pequena a fazer uma birra, respondi assim à senhora da bilheteira do Teatro Camões. Logo, de pronto, envergonhada, sorri e acrescentei - também não merece se nem sequer é capaz de oferecer dois bilhetes a quem quer que apareça. Uma história com laivos surrealistas, a de hoje. Andei hesitando toda a semana em ir ver o programa de abertura da temporada no Teatro Camões. Uma peça de Rui Horta, outra de um coreógrafo esloveno Edward Clug. Não sabia se teria resistência - todos os dias a entrar na escola às 8.00 e sair às 20.00, sair de minha casa à noite e reentrar à noite, tudo em consequência da maratona de reuniões intercalares. Um dano colateral desagradável este de ter nove turmas, nove reuniões (seis das quais em regime nocturno). Adiante, ontem véspera de sexta feira, achei que sim estava-me a apetecer ir. Era demasiado tarde para desafiar os alunos (tinha hesitado também por ter algum receio de um excessivo vanguardismo das peças, talvez não fosse a estreia ideal para os alunos da ap) mas aqui em casa ainda ia a tempo. Apenas uma respondeu afirmativamente e hoje, à hora de almoço, entre reuniões, fui à fnac comprar dois bilhetes para domingo à tarde (único momento em que a minha filha poderia ir). Uma bicha infindável, quando chegou a minha vez constatei que domingo não havia espectáculo e à tarde, apenas sábado. Seja - dois de 5€ para sábado às 16.00, sff.

Sms a informar do meu engano, resposta dela "não me dá muito jeito". Ok, não faz mal vou tentar trocar os dois de amanhã por um para hoje. Acabo a bendita última reunião (muito cedo, uma turma tranquila para não lhe chamar espectacular) lá vou eu para o Teatro Camões.

- Não, não podemos trocar. Foram comprados na fnac, será lá que tem de trocar.

Lá vou eu para a fnac. Não, não podemos trocar. Foram comprados na baixa-chiado, terá de lá ir. Mas eles também não trocam, o sistema não deixa.

Argumento e contra-argumento, já o tinha feito na bilheteira com idênticos resultados nulos. São as normas. São normas cegas. É o sistema que não deixa. O sistema é gerido por pessoas. Cobrem-me uma taxa, façam-me pagar o papel, mas troquem-me. Eu quero comprar um bilhete de 20 €, quer a fnac quer o Teatro Camões vão ficar a ganhar. Inútil.

A noite estava óptima, a semana tinha sido de arrasar, eu queria ir hoje, não numa tarde de sábado. As tardes de sábado são para o ar livre, não para uma sala de espectáculos. Que se dane, vou comprar um para hoje. Regresso ao Teatro Camões e estendo os dois bilhetes na bilheteira:

- Ofereça-os amanhã a alguém que aí apareça. Quero um para a plateia para hoje, sff.
devolvendo-mos
- Não posso. Não posso ficar com os seus bilhetes, não posso oferecer bilhetes.
- Não pode porquê? Eu não os vou usar, porque é que se hão-de estragar? Amanhã há-de aí aparecer alguém que os queira. Ofereça-os, um presente inesperado.
- Não posso, são as normas.

Céus, que desespero as normas. Estamos todos a ficar atacados de uma estupidez colectiva. As normas cegas, nós obedientes acéfalos.

Entretanto, tinha-lhe estendido 20 € e o cartão fnac (desconto de 20%). Pede-me um euro para facilitar os trocos. Recuso. Olha-me pela primeira vez nos olhos, sorrimos ambas, recebe os meus bilhetes e coloca-os a jeito para amanhã. Espero.

mantendo os laços

Uma imagem da sessão de ontem em que a Débora partilhou com uma das turmas deste ano os seus conhecimentos de hip hop e ragga. Conduzida com mestria, foi uma aula bem produtiva. A sua contribuição porém, não se limitou a ontem - tem colaborado com o Francisco, o grande entusiasta do hip hop da ap2, no desenho das coreografias que ele, ora já trabalhou com os colegas, ora irá ainda apresentar.



Na próxima semana irá acontecer outro regresso à escola - o da Ju e do David que irão ensinar numa sessão conjunta (não é ainda o retiro, Massita, é um preliminar) com as duas ap's um excerto da coreografia de Pásion.

uma oficina espontânea

Subi a avenida, hoje pela manhã (algo nesta frase me ecoa Leonor pela verdura, influência pela certa do centenário que se começará a comemorar daqui a 365 dias) acompanhada pela lua. Ao chegar ao Marquês, à laia de despedida, não resisti a fazer uma foto. Premonitória, a tranquilidade. Bom, eu hoje não tinha grande pressa, a aula que ia dar teria como destinatárias duas únicas alunas (resto da turma em visita de estudo) não havia material a montar. Depois, chego lá acima e deparo com a porta do pavilhão fechada. Em quatro anos nesta escola é a primeira vez - que terá sucedido ao Sr. Bráulio? Estava doente, como pode vir a estar qualquer um de nós. A escola não tem plano B, o banco dos suplentes está vazio, a primeira aula não foi dada (a minha aluna agradeceu, creio, foi poupada a uma seca individual já que a colega faltou). Depois, com a área de projecto tivemos de improvisar.

Por um acaso feliz, a aparelhagem foi montada no ginásio velho - durante todos os intervalos passou na parede uma apresentação feita pelo prof. Lino com trabalhos realizados o ano passado pelos alunos da ap fotografia. Destinada a assinalar a contagem decrescente para as comemorações, convidou-nos a todos à participação. Um belíssimo trabalho, vivo, apelativo, a espicaçar-nos.

A solução óbvia para a nossa aula seria, e foi, fazê-la ali. A prof. Cristina desafiou os seus alunos a juntarem-se, alguns aceitaram. Outros de outras turmas sem aulas que andavam por ali, atraídos pela música e pelo movimento, quiseram também participar de modo que embarcámos numa sessão de nível 1 dos Alunos de Apolo.

Uma oficina (sugestão do prof. Monge que espero ser capaz de manter - o uso do termo português oficina ao invés de workshop; gosto deste termo - oficina) espontânea!

A prontidão é tudo - a Marlene, como se depreende pela foto deu bem conta do recado, muitíssimo bem secundada pelos colegas que receberam e inseriram e se misturaram com os convidados surpresa.

5º

As quintas melhores do mundo - o que quer que seja que isso signifique, a ginástica acrobática é um desporto obscuro, desconhecido de grande parte dele - do momento. O que não retira qualquer mérito à fantástica proeza.

O meu irmão Filipe veio despedir-se delas, na véspera da partida. Bem tarde na noite (os treinos nem acabam a desoras, há é que acrescentar a hora e meia de banho e transportes), tocou à porta, entrou, abraçou-as e anunciou-lhes com o ar grave de político sob os holofotes "queremos medalhas". Desmanchámos-nos a rir. Ele não perdeu a compostura "e se por acaso não as trouxerem, não queremos cá desculpas esfarrapadas. Inventem qualquer coisa com nexo". Acho que já estou a romancear, o remate da frase não foi bem assim, já nos ríamos tanto que não fixei.

Obtiveram o melhor lugar possível, as quatro primeiras como se depreende pelas classificações obtidas, actuam noutro patamar.

Devem estar muito felizes neste momento.

(eu nem sou das mães que leva isto muito a sério. Aliás, a treinadora, cada vez que me vê a assistir a uma competição faz uma festa "ena! está cá hoje!?" Eu fico sempre levemente ofendida mas tenho de conceder que é justo. Desta vez deu-me forte talvez por visualizar todas as noites de inverno que vêm para casa tardíssimo, a estudar no comboio para tentarem - e conseguirem - conciliar 5 horas de actividade desportiva com a vida de estudante e os seus horários pouco amigáveis).

Aguardo o seu regresso para colocar aqui uma foto do campeonato com a fatiota a sério.